世界遺産に選定された１７作品の設計図面や人気絵画をモチーフにして制作
「ル・コルビュジエ―諸芸術の綜合 1930-1965」（パナソニック汐留美術館）において販売用として２種類のポスターを作成しました。
「ル・コルビュジエPLANS」は、ル・コルビュジエの設計した建築物の中での設計図面を設計物の大きさに準じたサイズで年代ごとに配置したポスターです。関連会社のEchelle-1が企画し作成されたポスターを展示会の販売用として再デザインしました。
「牡牛XVIII」は、ル・コルビュジエが晩年に好んで描いた「牡牛シリーズ」の一つでの作品。
「モニュメンタルかつ孤高な表現によって、ル･コルビュジエの後期を特徴づける内省的で個人的な詩的世界が表されている。」
（『ル・コルビュジエ 諸芸術の綜合1930-1965』公式カタログP.177より）
原図のイメージや、原画の色彩を損なうことなく、高度な画像処理技術を使いヴァンヌーボに高精細な印刷で表現しました。
世界遺産に選定された17作品の設計図面「ル・コルビュジエPLANS」とは？
「ル・コルビュジエPLANS」は、ル・コルビュジエの設計した建築物の中で世界遺産に選定された17作品の設計図面を設計物の大きさに準じたサイズで年代ごとに配置したポスターです。
関連会社のEchelle-1が企画し作成されたポスターを展示会の販売用として再デザインしました
世界遺産登録作品１：サヴォア邸と庭師小屋（フランス）
サヴォア邸は、コルビュジエが提唱した「近代建築の5原則」を最も純粋に具現化した住宅です。ピロティ、屋上庭園、自由な平面、水平連続窓、自由な立面という構成が、機能性と美しさを両立させています。1931年に完成したこの邸宅は、建築史におけるモダニズムの象徴であり、コルビジェの思想が住宅建築に革命をもたらしたことを示す重要な作品です。庭師小屋も含め、合理性と詩的空間の融合が評価され、世界遺産に登録されました。
世界遺産登録作品２：国立西洋美術館（日本）
東京・上野にある国立西洋美術館は、コルビュジエが日本に残した唯一の建築作品です。1959年竣工のこの美術館は、「無限成長美術館」という概念に基づき、展示物の増加に応じて拡張可能な構造を持っています。モデュロールによる寸法設計、螺旋状の回廊、ピロティなど、コルビジェ建築の特徴が凝縮されており、日本初の世界文化遺産として高く評価されています。建築自体が芸術作品であり、コルビジェの思想が空間に宿る稀有な例です。
世界遺産登録作品３：ロンシャンの礼拝堂（フランス）
ロンシャンの礼拝堂は、コルビュジエの有機的造形への転換を象徴する宗教建築です。1955年に完成したこの礼拝堂は、曲線的な屋根、厚みのある壁、自然光の取り入れ方など、従来の建築様式とは一線を画しています。コルビジェはこの建物で、機能性よりも精神性と感性を重視した空間を創出し、建築が人間の内面に訴えかける力を持つことを証明しました。その革新性と芸術性が認められ、世界遺産に登録されています。
（以下、残りの14作品の説明が続きます...）
「牡牛XVIII」とは？
コルビュジエの「牡牛XVIII」（1959年）は、コルビジェが手がけた「牡牛」をテーマにした一連の油彩作品約20点の第18作目にあたる作品です。この「牡牛XVIII」は、近代建築の巨匠として知られるコルビュジエが、画家としての創造性を最高度に発揮した記念碑的な絵画として高く評価されています。
写実的に描いた牡牛をどんどんデフォルメしていった結果、最終的に大きな角と大きな鼻孔だけで牡牛を表現しようとしたこの作品は、コルビジェの抽象化の極致を示しています。彼は形態の本質を追求し続け、牡牛という生命体の最も重要な要素のみを抽出することで、生命力そのものを視覚化することに成功しました。
第二次世界大戦後には、牡牛、翼のある一角獣、開かれた手、イコンなど象徴的なモチーフを繰り返し描くようになったコルビュジエにとって、牡牛は特別な意味を持つモチーフでした。
建築界の革命児コルビジェが追求した生命の本質と創造の源泉を、わずかな線と色彩で表現した本作品は、20世紀芸術史における不朽の名作として、その普遍的価値を今なお放ち続けています。
